拍照技术怎么样，我拍照的技术怎么样

本文目录一览

1，我拍照的技术怎么样
2，什么样的拍照技术才算好的
3，拍照技术怎么样
4，摄影摄像技术怎么样
5，摄影技术好学吗
6，摄影这个职业怎么样
7，学摄影技术怎么样

1，我拍照的技术怎么样

还行，突出了狗的神态，但是想要更好，还是建议去学学摄影技术

我拍照的技术怎么样

2，什么样的拍照技术才算好的

有生命力的拍照从来都不是单纯的技术，而是艺术创作。和拍照技术相比，照片所凝结的寓意才是最重要的

什么样的拍照技术才算好的

3，拍照技术怎么样

我们的摄影师都是特别专业的！都是在经过一次一次的考验和一次一次的测试培训出来的！所以拍摄的技术您尽管放心！

拍照技术怎么样

4，摄影摄像技术怎么样

这个专业很艺术化，但是也很商业化，看你怎么了走了。当你的技术和创作能力到了一定程度前景是很可观的。我就是学这专业的。有机会可以教你。

这和摄影一样是一个技术性的问题，只要你的技术够好。够有表现力这个社会是不会埋没你的！不一定要名牌毕业，连大学都没读过的大师多得很！

5，摄影技术好学吗

不好学,但只要有兴趣就能简单不少,兴趣是最好的老师,要说简单也很简单,只要能操作相机就算会了,但要是想能够成为一个摄影师,那付出的辛苦就太多了,而且摄影是一门活到老学到老的技术,永无止境

肯定不好学，要有毅力

说不准要多久，悟性高的会短时间就能掌握，冰冻三尺非一日之寒。而且摄影还要涉及到摄影师对色彩学，相机，美术等方面都要有涉猎。另外还有口才也是很重要的。只要用心就会很好学吧。呵呵

6，摄影这个职业怎么样

摄影一开始的时候用一般的相机不丢人一开始入门的时候先培养自己的构图，映像等的摄影感觉。（暂且这么说吧）节省钱。我刚学的时候用得都是黑白的。而且进入暗室自己洗照片也是很有意思的，能帮助你快速的提升。照片的后期处理也是一个很重要的过程。需要学一些软件，如ps。其实技术可以学会，但是好的摄影师不是仅仅依靠技术的。要有很强的摄影感觉和审美能力。你对专业相机的认识和使用不是一下子就可以学会的，要有时间有物质基础做支撑。看你的悟性。先做业余的，慢慢的了解了再做专业的。现在报社，新闻部门很缺摄影师。

搞婚礼摄像有什么意思啊！弄个影楼才有意思另外，学这个学好了很困难，但是学会很轻松。投资必须是大的，就相机这一块你必须单反吧摄像必须是3ccd的专业sony机吧那些家庭有的垃圾摄像机最好别拿出来很丢人的哈哈哈哈

自己喜欢就好。

摄影师，门槛低、竞争激烈，要做到在圈子里“小有名气”非常不容易。其实，很多行业都是这样的。看起来你的要求不止“糊口”，那么自身条件、兴趣、后继学习提高……这些方面都有要求。如果你本身很有兴趣，那么可以往这方面走。（如果你是属于三天打渔两天筛网的那个类型，就免了）

要是没钱这个专业确实不怎么样！一旦入进去，看多了会中毒的，烧钱专业，不过好有意思。

7，学摄影技术怎么样

如果性格外项，喜欢结交朋友，对时尚敏感，有比较好的洞察力，那学习摄影是不错的，反之则另外考虑。　　摄影行业来说，在中国就业前景，排名还要超过“五大金色蓝领职业”，杂志，网站，报纸，甚至电视，任何媒体都离不开照片，也就是摄影。　　摄影已经和人们的生活息息相关，前途是很不错的，关键是你要做到别人做不到的境界。　　就业环境：摄影工作室，影楼，广告公司，杂志社，报社，剧组等。

学摄影怎么样？怎样学摄影我认为，学习摄影并不难，特别是现在，各种相机、器材已经相当先进和普及，不管是作为业余爱好还是想以此为职业，可以说任何人都能拍出暴光准确，构图完美，色彩鲜艳的照片，但是这些近乎完美照片多数情况下是大自然赋予的或者说是老天爷给设计好的，你只要对准它们按动快门就行了，但为什么同样的条件下有人就能拍出与众不同的作品？他们的作品好在哪里？他们为什么要这样拍？我认为，主要区别就在于你是在拍照片，他是在搞创作，出发点和立足点不同，在数码时代，拍照片可以随心所欲，偶尔还能碰上个“大片”，你仅仅借助了先进设备和低成本的优势，但是你忽略了拍摄的主题和要表现的重点，换句话说，你拍摄的随意性导致了有量而没有质。一个严谨的摄影师，会用很长时间去思考一个主题，从器材的配置到天气的变化，从角度的选取到视点的取舍，从模特的选择到服装的搭配，最主要的是要使自己的作品与众不同，要有创新和突破。因为我自己就经历了这样的过程，所以我认为，学摄影关键是 1、熟悉自己的器材，设想在不同环境下如何去应对那些转瞬即逝的瞬间； 2、苦练基本功，如何持稳相机，如何改变参数，如何敏锐观察，如何注重细节......。 3、学会借鉴而不是模仿。网络的发达，给我们提供了取之不竭参考资料，但关键是要学会看门道，看人家如何取景、构图，如何把握时间和空间，设想你如果去拍摄这样的场景会怎样发挥。 4、就风光摄影来说，天时、地利虽然重要，要让自己的作品出彩，就是在构图范围和取景角度上多动些脑筋罢了。 5、人像、人体摄影最重要的还是要学会观察和沟通，没有良好的沟通，谁愿意与你配合？没有细致的观察，如何去发现对方的优点？再就是不要总是被那几种常规姿势所左右，要善于改变固有的思路，根据不同的对象，把她（他）的优点用到极致，把她（他）的缺陷最大限度的抹杀。 6、不要迷信参数。经验证明，看着别人的作品去模仿参数绝对是个误区，聪明人会在与大师共同拍摄的时候悄悄的“偷”些东西。更多的是勇于自己亲身尝试，经历几次成功和失败，那些秘诀就是自己的了。如何确定自己的拍摄题材拍摄题材大体分为这样几大类： a、风光摄影这是新人最容易介入的题材，可以参考的成功作品比比皆是，拍摄主题应该说是取之不尽的，泱泱大国，锦绣山川，几代人也拍不完，作为初学者，沿着大师们的足迹，亲身感受那种身临其境的美景秀色真是一种锻炼和享受，但是正因为已经有先人把它记录下来了，想要超越绝非一日之功，踏踏实实从细节入手也许才会找到一条自己的出路。 b、人文纪实作为外出旅游的成果和巧遇，应该非常有现实和历史意义，但要深入发掘需要具备综合知识和技巧，最好给自己拟订若干个专题，长期关注和持续拍摄，蜻蜓点水往往事半功倍。 c、新闻摄影需要敏锐的观察力和熟练的技术，最主要的是掌握它的时效性和主旋律。 d、商业、体育、时装、广告摄影这属于非常专业的门类，一般人还是别碰它。 e、人像（人体）摄影应该说入门容易出好作品难。我认为，拍摄人像又分为普通人像和艺术人像现在又可以细分出视觉人像了，他们的区别主要在于简单记录还是创意发挥还是商业包装，初学者应该从拍摄普通人像入手，从你熟悉的人开始，在良好沟通的前提下，通过仔细观察，抓取对方自然舒展的瞬间，千万不要不分对象的刻意模仿别人的造型和姿态，固定姿势摆拍是学习的开始，快速抓取是常用手段，让对方按照自己的设计和构思完成共同创作才是最高境界。这个过程会因人而异，它涉及到摄影师的创意思维能力，模特的个人素质和表现能力，化妆造型的合理搭配，灯光布局的适当配置等等知识的积累，最关键的就是摄影师是否具备人际沟通能力和亲和力，否则就不要太固执的研究人像摄影了。 f、其他门类摄影生活照、旅游照、纪念照应该没有太深的学问，自己认为满意就ok了。

无可否认，摄影是一门技术，也是老百姓口中所说的“是门手艺”。“家有万金，不如有一技之长在身。”也说明了摄影专业无可比拟的就业优势。具体的来说，摄影专业毕业生可在全国各省市报社、杂志社、书刊及音像出版机构摄影记者、视觉艺术总监，大中专院校摄影专业教师，摄影公司、婚纱影楼摄影师，摄影器材公司、图片销售公司，并可就职各企事业机关单位宣传部门、各文化传播、网络公司，以及广播电台、电视台、电影制片厂、电视制作机构、影视制作公司、各大媒体广告宣传部门等。普通城市收入3000-5000，好一些的城市8000-10000元不等，甚至有更高的，就看你的能力了！另外就业的同时，凭借专业技能自主创业成功的也比比皆是。三、摄影师就业现状和职业发展空间　　1.摄影师就业现状　　随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，目前在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。　　2.行业发展前景和摄影师职业发展空间　　虽然中国的摄影行业近年取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。　　摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。