怎么样可以学会拍照，怎样才能学好摄影

1，怎样才能学好摄影

要成为一名合格的摄影师就要做到有创新精神有一定的模仿本领更重要的要有一定的口才，这些在我入行5年就身有体会现在生活发展加快，市场竞争激烈一个摄影师没有创新精神必将会被社会淘汰。模仿也是必须的，女孩子的姿势就是一个必须模仿的，这在拍艺术照（女孩子），婚纱照会应用到的。如S的曲线等。虽然现在都在上数码但也是在传统拍照的基础上，照传统照片美姿就是必须的，那么身为摄影师就要把你看到的姿势表现出来，这就要模仿的，这些就要靠摄影师的模仿本领。口才不是要有推销自己的，是要在照相时和顾客的沟通的口才，要能把一个愁眉心里很烦的顾客用你的口才把他（她）们说的心情舒畅，笑容满面，这样才能拍出最美的照片，这就要靠摄影师真正的口才。千万不要对顾客发火，说话最好用普通话说话要柔和。我说话比较直爽以上是我本人的看法，望各位同行提出宝贵意见！!

多拍照片~

怎样才能学好摄影

2，怎么才能学好摄影

看你处在什么水平了。如果是刚开始学习，买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置，光圈、快门、ISO、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西，练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果，仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书，去网站等等查找一些资料，学习了解在拍摄不同对象，和处在不同的环境下，应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。这些了解后，如果想拍出好的照片，一定要多看好的作品。多看看大师的作品，或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。每一张好的照片都有他的灵魂，那就是摄影师所要表达的感情多去理解，感悟同时，如果有条件的话，多与人交流，学习一点小技巧，有时会起到大作用最后，拍出照片可以用软件修改，起到锦上添花的作用修改软件最好的是photo shop，不过很复杂我推荐光影魔术手，上手简单，很好用，初期可以用这个最后，祝你早日拍出成功的作品！！！！！！

只要你想……

怎么才能学好摄影

3，怎样才能学好摄影

摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

怎样才能学好摄影

4，如何才能学好摄影

哈哈我找你啊

嗯…你也学摄影吖…其实呢，学摄影吖…最好就是你自己有一部单反相机，不求专业级别嘚，只要一部入门级别嘚就行。然后就是依照着自己买嘚资料在平常有时间就多多练习哟，能找到好嘚师傅带就更好囖。问题是你自己要有单反。如果你再深圳嘚话可以找我一起哟。我也想学摄影嘚喔…呵呵…QQ443296301

照片构图的最重要标准是:1, 人物和环境的关系以及反差情况。 2, 照片所传递的信息的价值以及类似事物。 3, 照明和纵深。 4, 突出的线条和照片的画幅。　　对于如何获得较好的摄影构图,格鲁伊特提出了以下重要建议: 1, 画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。 2, 人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。 3, 应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。 4, 明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。 5, 除了人物和环境在形式上的关系之外,对人物和环境的心理上的权衡也是十分重要的,因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。 6, 表现与我们熟悉的物体相类似的东西,使人容易辨认,从而能比较迅速地予以理解。因此,重复内容是必要的。 7, 照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够),也不能太高(感官刺激过分). 8, 每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的,而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识,他的经历和他的敏感性 9, 形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点,是不可能用技术补偿的。 10, 照明、透视、重叠和影纹的层次变化,有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。 11, 不寻常的透视效果,有助于使照片生动活泼。 12, 有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅,会加强照片的效果

5，我想学摄影要怎么才可以学

摄影初学者最应该注意：第一步要搞清楚什么是光圈、快门、ISO感光度。简单地说，光圈是镜头中的一个孔，光线会从这里穿过。这个孔可以放大或缩小。快门是相机里的一扇“门”，“门”每开一次，相机拍一张照片。这扇“门”打开的时间可以变长或缩短。感光度是传感器对光线的敏感程度，其实质是牺牲画质换取光圈和快门。更详细的介绍可以上网搜索，总之请彻底理解这3样东西。记住下面几个简单的原则：1.拍照时一定要端稳相机。专业摄影师与普通爱好者最主要的区别之一是专业摄影师的手都很稳，所以能拍出清晰的照片。尽量使用三脚架、栏杆、邮筒、石头、桌面、墙壁等物体支撑你自己或相机。2.给照片找一个主体。如果拍的是一个人，或者一样具体的东西，保证这个人是照片中最醒目的。比如让其充满画面。普通人最常见的习惯是把什么都想拍进画面，你正要反其道而行。3.换一换拍摄角度。如果以前都是站着拍摄，那么不妨开始多尝试蹲下或站在高处拍。只要试过一两次，就会发现自己的照片与以前大不相同了。同样，当总是蹲着拍之后，就应该寻找更新的角度了。

首先，要有起码的设备。其次，准备一本专门的摄影书籍，掌握一定的基础知识。第三，可以拜师学习实际操作，比如取景、焦距、光线、曝光等具体处理办法。第四，学习片子的处理办法。现在都是数码照相，应该很快就会学会的，学摄影不在年龄大小。关键还是要自己多实践。

很多人都是老年才学，学的还很好。所以摄影不论年龄的。想要快速上手，报名一个摄影班，培训班之类的。如果当做职业，就报专业摄影班。如果业余玩玩，随便看看书，买个相机拍拍自学就可以了。

我也是21岁才开始学摄影的，根据我个人的学习经历总结了一些心得体会，希望对你有帮助。1、工欲善其事，必先利其器。首先应当购买一部单反相机，不必过分追求功能的强大，因为作为入门者，很多高档相机的功能是不必须的。但是比如三脚架、闪光灯、灰卡、透光伞等配件一定要配齐，因为他们是你从业余走向专业的必需品。2、要熟练掌握你的机器，包括各种功能，购买一些专业书籍来学习摄影的基本知识，网上这类书很多，我也买过很多，感觉大同小异，只要购买一本，认真阅读，都能够普及全面的基础知识。这个阶段你必须弄明白光圈、快门速度、ISO值、白平衡等概念和之间的关系，以及如何运用他们拍摄出精彩的照片。3、多去尝试，不要害怕失败。在熟练掌握机器和基础知识后，要多去尝试，进一步在实践中感受不同参数组合的效果，感悟光线的运用。这个时候可以上一些论坛，比如蜂鸟网、色影无忌等，看看里面的技术贴，去论坛更大家交流一下，通过实践提升自身的摄影水平。4、最后要坚持，并且随着水平的提升，学会后期处理，学会调整RAW文件，学会闪光灯的使用。更重要的是提高自己的思想和对摄影的认识。三流的摄影师拼器材，二流的摄影师拼技术，一流的摄影师拼思想。提高自身的艺术修养，并且持之以恒的热爱，是成功的必由之路。

看你自己的想法，也有一些人直接去影楼里当助理去学习的。不过很慢，而且不一定能出来的。我朋友在影楼里呆了好几个月，每天的工作量挺大的，跟着摄影师后面，也没有人教，就靠自己偷学一些，但是没有人指导，也不知道是对是错。后来干脆去学校去学了，我们苏州、南京这边的学校也都看了一样，最后选择在南京的尚呈摄影彩妆学校学习的。课程小班制教学，老师讲课我们是先试听过后才决定的。老师讲得挺好的，很容易懂，讲解完就配合拍摄练习，每一天都能够动手。感觉上手很快。现在他学摄影，我学化妆，我们准备明年出去打工一段时间，然后回老家开店，到时学校也会帮我们安排工作，开店也会有老师来指导，还是挺好的。你自己选择学校一定要多看看，多比较一下。每一家的课程都听一下比较一下，有一些学校不让听的，我个人感觉根本就是对自己的课程都不自信。希望你自己可以找到合适的地方学习。

6，怎样学摄影

专业摄影师的15个必备条件成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄14.知道如何处理合作与竞争摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

初哥吗？从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。我最初看一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

7，怎样学会摄影

⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 ⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。 ⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 ⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。 ⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 ⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。 ⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。 ⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。 ⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。 ⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！ ⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。 ⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

学习摄影首先要有一台单反相机，仔细阅读说明书，首先要了解机器，照片的准确曝光、对焦等学会并能熟练掌握，然后学习摄影的构图、用光、色调等基础知识，另外要掌握相机附带的图像处理软件和专业图片处理软件，关键要多拍多练、多学、慢慢体会。网上有许多摄影论坛可以浏览学习。

如果有基础的话，会让你很快的进入，可以多看一些相关教程和书籍如果自己没有基础的话靠自学的话相对来说会很难，楼主如果想快速入门的话可以报一个摄影培训基础班，了解了基础往深入的部分就需要靠自己了。希望能帮到你