中国音乐怎么样，中国流行音乐在世界上怎样

本文目录一览

1，中国流行音乐在世界上怎样
2，中国音乐的水平和欧美相比有多大的差距
3，中国音乐的特点西班牙语
4，对中国音乐的认识
5，为什么中国的古典音乐发展的不是很好为何中国不能跨越古典与流行

1，中国流行音乐在世界上怎样

中国搞音乐的，在世界上没有几个能吃上饭的。

中国流行音乐在世界上怎样

2，中国音乐的水平和欧美相比有多大的差距

欧美的制作技术及整个唱片工业相对国内来讲确实成熟很多，所以那边的音乐制作质量相对有保障，国内的制作水平良莠不齐，不过“相当难听”不敢苟同，楼主太主观

中国音乐的水平和欧美相比有多大的差距

3，中国音乐的特点西班牙语

这里我只能用中文给你做一点描述。在中国传统音乐中，从节奏分析，多为8分音符或者加16分音符的形式构成，通常节奏不会太复杂；从旋律来说，中国艺术的特征是讲究线条，在音乐当中，主要是体现在主旋律的线条性，还有就是旋律线条通常都是大二度、小三度的进行方式，一般不会太有大跳跃。和声上来说，就是中国传统的五声调式了，当然也包括加了偏音的六声、七声调式，不过主要还是传统五声调式，五声调式有宫商角徵羽即在C大调中的 1 2 3 5 6 由此看出，其调式音阶中没有小二度，这样就决定了的其调性的大气性，与日本的五声调式之不同也体现于此。由于中国是一个幅员辽阔、历史悠久的大国，这些注定对于其音乐特性影响颇深的。比如在中国新疆一带，以维吾尔族的音乐形式为主，包括西南，岭南，中国各地的音乐都有各自的特色。具体的还是需要参考中国近现代音乐史加以深入了解。

中国音乐的特点西班牙语

4，对中国音乐的认识

我对中国音乐的几点看法一直对音乐都比较敏感，也一直关注不同风格的音乐。休闲时或者郁闷时候，不，应该说是任何在电脑旁的时候，都习惯一边欣赏音乐，一边做事情，这样创意灵感就来了~~~呵呵。恰好，这段时间把中国内地、港澳台（简称华人音乐）、日韩及欧美的绝大多数明星歌手的演唱会都欣赏了N遍，所以今天就做个盘点总结吧~~~观点有失误的，各位见凉见凉~~~呵呵。如果你是华人音乐界与官方的首席代表，现在要举办全球音乐对抗（通俗流行乐方面），要求每个国家（或民族）选派歌手代表本国（本民族）参与比赛，你会选谁作为华人的代表？切~~切~~废话，当然是选华人歌手中最具实力、唱功一绝、音乐才华横溢的明星歌手出席嘛。恭喜你，答对了！如果是我来选，我会做如下选择——这些歌手我认为是华人音乐的典范，不但名声显赫，而且个人音乐素质、唱功、音乐表现力、创作能力、音乐综合才华、舞台表现力、对音乐的理解、对音乐界的贡献与影响等等，都是高级别的。

都表达过这样一种思想：我国的民间音乐已经为自身赢得了不朽。可以相信，我国的民歌《茉莉花》、《小河淌水》等，以及民间器乐曲《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《大浪淘沙》等，将和巴赫、贝多芬的音乐作品一样，在岁月的流逝中一直会被演奏、演唱，一直会被众人欣赏。因为，它们在表达人类美好、高尚、深沉的情感方面，没有孰轻孰重，是一样成功的。对于我国传统音乐今后的发展，我同样抱有信心。除了那些优秀的传统音乐作品以原型的形态，在我们今天及以后的音乐生活中继续展示它的魅力之外，传统音乐的精华还渗透到了音乐会的创作曲目、影视作品的配乐和流行音乐之中。在今天这个需要多元文化的音乐生活中，不能说没有传统音乐影响的音乐创作就没有吸引力，但是可以说，较好地继承了传统音乐精华的音乐创作，传统音乐都为其增添了隽永的生命力。在这样的形势下，作为传统音乐的研究者和教育者，还有大批有志于此的青年学子们，我们该做什么?我的考虑如下：第一，我们的课堂上应该增加更多的优秀传统音乐曲目。

5，为什么中国的古典音乐发展的不是很好为何中国不能跨越古典与流行

这个问题问得好，浅谈一下个人看法： 1. 中国的古典音乐发展的不好并不是因为音乐本身，而是因为东方文明含蓄静敛的曲风和社会审美取向存在差异，近代至今，中国社会越来越物质化，物质得到高速发展的同时精神文明并没有得到同步发展，存在比较明显的滞后。物质社会物欲横流，人心浮躁，人们越来越趋向于在趋利的忙碌中流于肤浅，中国古典音乐的内涵恰恰与此相反。这一点从上世纪80年代以后流行歌曲大走“疯狂劲爆”路线可见端倪，看上去是歌曲的变化，透射出的是人们心理的变化，这种变化越来越不适合接受中国古典音乐。 2. 中国近现代不乏新的古典形式的交响音乐作品，比如一些以民族器乐演奏的作品，结合了交响音乐的元素，也兼有流行音乐的歌唱性，展现出不俗的意境，值得称赞。 3. 古典音乐和流行音乐的差异造成接受度不同。你所说的古典音乐是一种特殊的音乐语言，不懂这种语言的人是不可能得其精髓的，甚至会觉得冗长烦躁，但是，连贯性和整体性正是古典音乐的特征，它体现的不是片段，而是整体；流行音乐篇幅短小，具有高度的歌唱性，旋律线不依赖于整体，更容易被记忆和模仿。比如：没有谁在等地铁的时候从头到尾把《平沙落雁》从头到尾哼一遍，但是却经常能够听到人们把某首流行歌曲中的某一句哼起来没完，这就是差异。 4. 前苏联作曲大师肖斯塔科维奇说过：交响音乐是音乐王国的统帅，具有最深刻的内涵。这句话不假，真正想从音乐中得到修养的人不会在意它们是国产的还是西方的，相反，在音乐领域，东西方各有所长，严肃音乐起源于西方，是一个包含各个时期（你所说的古典音乐仅指巴洛克时期的音乐，代表人物是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等）音乐作品的庞大阵营，这其中很多作品已经成为我们生活中的一部分（包括手机铃声），和中国的古典音乐一样，这些都是时代的产物，是人类灵魂深处对音乐艺术的深切感知，是全人类共同的、亘古不衰的财富。严肃音乐不像流行音乐生命力短暂，正是深刻博大的内涵决定了他们永不衰退的生命力，得不到青睐是因为中国的国情与国民素质的客观原因，这个转化过程会很漫长。 5. 即使在全世界范围内，能够把古典与流行音乐特征元素结合起来的作曲大师也并不多，也许乔治·格什温、卡普兰、布列兹（本身也是指挥大师）、斯特拉文斯基算是，当然，具有俄国血统的美国指挥大师伦纳德·伯恩斯坦算是个典型。两种结构和表现形式差异巨大的音乐体裁结合到一起，难度还是非常大的。中国的谭盾在这方面做出了积极的探索，他的一些交响作品能够听出这些特点。小结：为什么中国的古典音乐发展的不是很好，为何中国不能跨越古典与流行音乐结合的曲风，总体而言与三个方面有关：一是社会发展特征、二是国民素质和精神领域的滞后发展、三是音乐形式的差异。